9月9日,我公司邀请到中国美术学院党委委员、传媒动画学院院长刘正教授出席本期的“白马湖创意讲堂”,带我们徜徉陶瓷的艺术世界,感受别样的艺术之美。
刘正是一位充满激情的艺术家。除了个人创作,刘正策划了“中国当代青年陶艺家作品双年展”,迄今为止已经成功举办了九届,对江浙地区乃至全国现代陶艺的发展产生了深远的影响。
在讲座上,刘正回溯了中国古代陶瓷艺术的发展历史,从而揭示了中国当代陶艺的永久源泉。他认为,陶瓷一开始是为了生活需要而创造的,这里首先是实用的需求,同时还有审美的意识,二者是并存的。研究陶瓷不能脱离与其相应的生活,结合当时的科学技术水平和文化艺术的发展来认识,从而总结出许多方法和规律,这对于发展现代日用陶瓷设计和创作,都是很有教益的。古代陶瓷艺术成就辉煌,如同大江,源源不断,漫长悠远。从最早的原始社会的陶器,一直到明清两代的瓷器,长可近万年,广可及全国,几乎遍布每个地区,都有或陶或瓷的生产。在漫长和广阔的基础上,大量不同风格特点的陶瓷器,构成了中国陶瓷发展的历史。正是在朝朝代代的承传和变迁下,中国当代陶艺继承了传统陶艺的优雅之气,叠合了古陶艺实用和审美上的文化功能,在当代特定的社会伦理思想规范和美学思潮下使得陶瓷创作目的回避日用功能,强化造型艺术的美感,演绎出了美仑美奂的绰约风姿。
在对陶瓷材质本身语言的认识和发掘方面,刘正认为中日之间差异非常大。中国追求的是工整的类似于玉的境界,实现的是一种质的转变,而日本则是尽量去接近材质的本色。日本最初是学习中国的唐宋陶瓷,大约到千利休时代(相当于我们明朝末期),长次郎做乐茶碗,基本上奠定了日本陶瓷的形象和特色。从明治维新到大正时期再到民艺运动,日本把陶瓷烧得更接近泥釉本来的特征,这与中国的路线不同。日本从禅的角度来认识陶瓷,对陶瓷本身的意义和价值有了另外一种发现,经过近三四百年的发展过程,形成了日本陶瓷的特色。日本以民艺为代表的陶瓷艺术是世界上最棒的陶瓷艺术之一,它在柴烧陶瓷本身魅力的表现和发掘方面作出了贡献。日本的陶艺让简单的器物变得可爱,变得人文,似乎能从器物到生命产生通感,不仅传达了其对生活品质的追求,还表达了对物质的理解与品位。
相比之下,中国当代的陶艺发展有些滞后。我们注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气,所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区,其群众对陶艺的兴趣也在减弱,现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题,这种情况是十分令人担忧的。好在现代中国陶艺虽然路漫漫,但随着中国经济的发展,民众对生活品质要求的提高,中国陶艺市场已经出现了回暖。
刘正特别强调了“器物”的概念,陶瓷的艺术性、当代性不仅体现在观赏上,也体现在生活器皿上。而社会的发展已经告诉我们:生活中所使用的器物的品质正是衡量一个社会文化和经济水平的标准之一。中国器物行业的发展已然大大滞后于中国其他产业,迫切需要抓住这个文化商品时代,积极创造文化附加值,早日实现中国陶艺的复兴。他提出,中国美术学院自主打造的高校品牌——敦品,作为一个学院为社会服务、积极引领时代潮流的平台,正是承载了这个任重而道远的历史使命。
在长达2个小时的讲课中,大家在完全浸入式的状态下,和刘教授一起历经了一场充满诗意的陶艺艺术文化之旅,意境之美令人神往。我们能深刻体会到一种“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。相信带着这份文化自觉、文化觉醒,借助敦品的创意力量,中国的陶艺必将迎来自己的春天!
办公室 林之煦